Tips per bloggers: le fotografie

Ciao ragazze,

oggi vi propongo un post diverso dal solito, destinato soprattutto alle bloggers e alle instagramers che cercano quotidianamente di trovare la giusta luce o la giusta angolazione per scattare delle foto che siano belle e che richiamino l'attenzione...

Con questo post non ho la presunzione di insegnarvi nulla, anche perchè non ne sarei in grado. Piuttosto, il mio intento è quello di dirvi qual è il mio approccio alla fotografia e cosa mi colpisce, in positivo o in negativo, quando osservo una foto.

Premetto che sono graphic designer e ho studiato fotografia, settori moda e pubblicità (still-life), di conseguenza la mia visione è perlopiù pubblicitaria.

La formazione non è fondamentale quando si ha una fotocamera in mano, perchè ognuno ha la propria sensibilità e il proprio modo di vedere le cose, l'importante è metterle in pratica nel miglior modo possibile!

Prima di iniziare ad analizzare i vari aspetti che contribuiscono alla realizzazione di una buona foto, c'è una cosa importantissima da considerare: la foto va pensata!

Nel mio caso, quando devo fotografare un prodotto, osservo la sua forma, i suoi colori, leggo gli ingredienti che lo compongono e mi creo un'immagine mentale che diventa la mia base di partenza. A volte mi capita di dover andare a ricercare ciò che ho immaginato, mentre altre volte è ciò che vedo intorno a me che mi permette di immaginare la foto.

Per farvi capire meglio cosa intendo, ecco un esempio...

Quando ho acquistato il sapone Caolion, non sapevo proprio come fotografarlo, poi un giorno, passando davanti al cespuglio di questa pianta, mi viene l'idea. Ciò che mi ha ispirato sono stati ovviamente i colori, il verde e il rosa, presenti nel cuore del sapone e per continuare con l'associazione cromatica, ho scelto un fondo nero in ardesia che richiama invece la parte esterna.

Ho reciso qualche rametto (lo so, non si dovrebbe fare), ma vi assicuro che il cespuglio è ancora lì al suo posto e in ottima forma!!!

Ora, però, entriamo nello specifico...

La fotocamera

La fotocamera è lo strumento principale che ci serve per realizzare dei buoni scatti e averne una di qualità è sempre meglio. Purtroppo, però, non tutte possiamo permetterci una reflex da 400 euro (minimo), quindi dobbiamo accontentarci di ciò che abbiamo. Io ho una semplice compatta da 16.1 megapixels che funziona benissimo e che mi permette di fare delle foto nitide e con una discreta risoluzione. Volendo, si potrebbe usare anche uno smartphone, l'importante è che abbia una buona fotocamera interna!

La luce

La luce in una fotografia è fondamentale e c'è chi preferisce quella naturale e chi quella artificiale. Io inizialmente utilizzavo soltanto la luce artificiale, ma nell'ultimo periodo sto sfruttando maggiormente quella naturale, anche se il mio appartamento non ha una buona esposizione.

Quando si sfrutta la luce naturale, bisogna fare attenzione alla quantità di luce che tocca il soggetto che stiamo fotografando e alle dominanti di colore. Troppa luce, altera quelli che sono i reali colori del prodotto (es: gli ombretti o i rossetti) e, in base al materiale di cui è fatto, può creare troppi riflessi. Lo stesso fanno le dominanti di colore. La luce naturale, assume una diversa temperatura colore in ogni fase del giorno che può essere calda o fredda, quindi, se ad esempio, fotografiamo in un orario dove la temperatura colore è più calda, avremo una dominante che va dal giallo all'arancio, mentre se fotografiamo quando la temperatura colore è più fredda, avremo una dominante che va dall'azzurro al blu. Queste sono cose che vanno considerate a priori o a posteriori solo se si è capaci di modificare i colori con Photoshop! 

Quando utilizzo la luce naturale, preferisco farlo nella fascia oraria che va tra le 14 e le 15,30, perchè almeno evito le dominanti troppo calde, e nelle giornate nuvolose perchè le nuvole filtrano la luce e la diffondono.

Se durante il giorno non avete la possibilità di fare foto e siete, quindi, costrette ad usare la luce artificiale, sempre per il discorso "dominanti", vi consiglio di non utilizzare delle lampadine con una bassa temperatura colore. Io non ho luci professionali, quindi mi sono attrezzata con due lampade da tavolo e due lampadine da 25 e 30W che hanno una temperatura di 6500° Kelvin. Con questa gradazione ottengo una luce abbastanza neutra, senza dominanti troppo evidenti e, di conseguenza, perfetta per fare gli swatches senza che vengano alterati i colori. 

Quando si scatta con luce artificiale sono molto utili i softbox, degli accessori che rendono la luce più morbida, diffusa ed omogenea. Prima o poi li comprerò!!!

Gli sfondi

Come sfondo si può utilizzare qualsiasi cosa o qualsiasi superficie, l'importante è che sia neutro o non troppo caotico. Mi capita spesso di vedere delle foto con prodotti posizionati su coperte infeltrite o su tovaglie multicolor spiegazzate e questo è proprio da evitare perchè non dà l'idea di immagine curata e "professionale". Se non avete tempo o sfondi adatti, ricorrete piuttosto ad una superficie semplice e bianca. Il risultato sarà sicuramente migliore!

Per le mie foto utilizzo diversi sfondi: il legno, l'ardesia, la iuta, delle stampe o dei semplici cartoncini colorati e la scelta di uno o dell'altro, è determinata dal prodotto che andrò a fotografare e dallo stile che voglio attribuire alla foto. Se, ad esempio, devo fotografare un prodotto per la skincare composto da ingredienti vegetali, scelgo sempre uno sfondo naturale come il legno o l'ardesia, invece, se ho un prodotto dal packaging allegro e colorato, utilizzo delle stampe o dei cartoncini di una o più tonalità. Ecco alcuni esempi...

La scena

Sono dell'avviso che quando si costruisce una scena fotografica, bisogna sempre tenere a mente il detto "Less is more"! Il prodotto è il protagonista e gli elementi che andiamo ad aggiungere sono i co-protagonisti e, come in un film, i co-protagonisti esaltano il ruolo del protagonista, non lo oscurano. Vedo, soprattutto su Instagram, delle fotografie cariche di elementi che, anche se belle, risultano caotiche e distolgono l'attenzione dal soggetto principale, ossia il prodotto di cui si parla. Mi capita anche di vedere peluche, pupazzetti e chincaglierie vari che non c'entrano assolutamente nulla con il tema della foto, dandomi l'impressione che siano stati messi lì a caso, soltanto per riempire la scena. Che "c'azzecca" il peluche di Winnie The Pooh o di Nemo con un fondotinta o con un mascara? Un pupazzo o un qualsiasi altro oggetto che vi rappresenti può essere utilizzato, ma andrebbe poi inserito in ogni vostra foto perchè, in questo modo, diventa la vostra firma.
Io, purtroppo o per fortuna, sono una persona estremamente razionale, e questo mio lato del carattere lo riverso anche nelle foto che faccio. Inizialmente, utilizzavo soltanto uno sfondo bianco per dare estremo risalto al prodotto che stavo recensendo, ora invece cerco di arricchire un po' di più la mia scena, andando ad inserire elementi neutri - che possono essere dei fiori, delle piantine o delle foglie - oppure degli elementi strettamente legati al prodotto trattato.

A sinistra. Qui ho fotografato il fondotinta Photo Focus di Wet n Wild, quindi, semplicemente basandomi sul nome del prodotto, ho inserito degli elementi legati alla fotografia: una reflex, due tipi di filtri fotografici e delle diapositive che ritraggono delle "modelle" (scattate da me nel periodo in cui ho frequentato il corso di fotografia).
Al centro. Il toner di TonyMoly ha come ingrediente principale l'acqua di bambù, così ho inserito tre rami di Dracaena Sanderiana, detta Lucky Bamboo, degli elementi naturali come il fondo in ardesia e dei sassi e ho spruzzato dell'acqua per dare l'idea di freschezza.
A destra. L'Egg Mousse Soap di Too Cool For School è una mousse detergente a base d'uovo, di conseguenza ne ho inserito uno nella scena (non è stato mica facile) e ho aggiunto una frusta in metallo perchè è un utensile da cucina strettamente legato alle uova.

I colori

La scelta dei colori in fotografia, come nella grafica, è molto importante. Non starò qui a parlarvi della teoria dei colori perchè è un argomento lungo e variegato, ma sappiate che i colori sono un ottimo strumento di comunicazione perchè ci servono non solo per esprimere un concetto, ma anche per esprimere una sensazione o uno stato d'animo.
Quando scattiamo una foto, possiamo scegliere uno o più colori, facendo però attenzione al loro abbinamento. Per quanto mi riguarda, scelgo sempre dei colori che stiano bene con quelli del prodotto da fotografare, tono su tono o a contrasto, ma senza esagerare perchè troppi colori potrebbero creare disarmonia e disequilibrio.

A sinistra. Il packaging delle sheet mask di Kiko sono caratterizzate dal bianco, dal giallo, dal blu e dal rosso, così ho scelto di accostare il blu e il giallo perchè di maggiore impatto visivo.
Al centro. Ho fotografato la mia collezione di ombretti duochrome che hanno una base marrone e i riflessi verdi e con questi due colori, non potevo che scegliere il viola scuro!
A destra. Per fotografare questa palette di Wycon ho scelto i colori che compaiono nella scatola esterna, il rosa e il celeste che, tra l'altro, si abbinano perfettamente alle tonalità di marrone degli ombretti.

La post produzione

Anche se si pensa di aver fatto tutto per bene, le fotografie necessitano sempre di qualche miglioria o modifica ed è qui che subentra il "duro" lavoro di post produzione: la prima fase è la scelta dello scatto migliore, poi si passa alla regolazione dei toni e dei contrasti, al taglio della foto e al salvataggio della fotografia definitiva. Facile a dirsi, più difficile a farsi. Oggi come oggi ci sono molte app che ci aiutano a sistemare le fotografie mediante l'applicazione di filtri ed effetti di cui, però, molto spesso si abusa. Di sicuro questi strumenti vanno in soccorso di chi è alle prime armi e di chi non sa muoversi con disinvoltura nell'utilizzo di Photoshop (non esiste solo Photoshop, ci sono programmi di editing gratuiti di cui però non conosco i nomi, scusate). Essendo graphic designer, so utilizzare abbastanza bene Photoshop, quindi mi servo di lui per sistemare le mie foto. La regolazione dei colori è forse la cosa più rognosa da fare perchè, vuoi o non vuoi, qualcosina bisogna sempre correggerla. Potrebbero esserci delle dominanti da eliminare, la luminosità o il contrasto da aumentare, stando sempre attenti a non alterare i colori reali dei prodotti fotografati. L'unica cosa che vi consiglio di non fare in post-produzione è di aumentare troppo il contrasto delle foto, perchè si rischia di bruciarle e di alterare i colori che, come sappiamo, in campo beauty, sono fondamentali. Ah, e ovviamente, a meno che non siate esperte di Photoshop, non divertitevi a fare fotomontaggi perchè si vede!

Concludo con delle raccomandazioni scontate e banali:
- Non fate foto sfocate;
- Prediligete sempre una buona illuminazione, le foto scure non sono belle da vedere;
- Se fate le foto di sera, non utilizzate delle lampadine a luce gialla perchè non creano una bella atmosfera e sfalsano troppo i colori;
- Fate più scatti dello stesso soggetto, in diverse posizioni e con diversi punti di ripresa. Avrete almeno una maggiore scelta;
- Quando postate una foto su Instagram, anche se non è riuscita benissimo, evitate di aggiungere scritte enormi ed emoji di tutti i tipi. Perchè farlo? Tanto gli smile non la renderanno più bella!

Ultima raccomandazione, la più importante di tutte... NON COPIATE nessuno, trovate il vostro stile e mettete voi stesse e il vostro modo di vedere le cose nelle foto che scattate!

Questo è tutto!
Voi quali accorgimenti prendete per fare delle belle foto?

Alla prossima...